11/20~11/22 與我，相逢在宇宙盡頭

嗯，枉費我還花了時間作圖，卻沒辦法清楚的顯示，幹。
十一月二十到十一月二十二，我們實驗劇場見！

訂票資訊在此，找我有團購價謝謝。

[誌是夜]荷珠新配。

（這張照片的剪報，就貼在我床頭的牆上----整高中那三年。）

雖然我一直都是後知後覺的人，不過像今夜這般，被自己的遲鈍嚇到還真是難得的經驗。


一次是高二，當社長那一年的話劇社，下課後就是到危樓社團辦公室報到的午後，
一次是大一，嗶～嗶兩人熱戀那一年，獨自拿著掃把在系館枯等三四小時的夜晚。

然後我發現，一直羨慕當其他人聊著敲杆的荒糜歲月、籃下的汗水青春、抱著吉他的彈唱午後，
那種神馳陶醉的模樣，




哭是因為，原來，我的青春期也沒有白走一遭。

（但BG圖還是要附。）

[轉]一枝草一點露，惜福感恩……小時候的回憶

一枝草一點露，惜福感恩……小時候的回憶

周淡煙

我是一個山頂囝子，三歲遷移到瑞芳，九歲才入學。學校位於內瑞芳（現在的柑坪里）當時稱為『瑞芳公學校』。在瑞芳附近的侯硐、海邊、九份、金瓜石居住的小孩都到這裡就讀。

在這個年代，孩子是無鞋可穿，每天戴著大斗笠，打赤腳上學，在舊街（現在的逢甲路）排隊，由上級生帶下級生。就學生涯中最快樂的莫過於是遠足了！一年級時由學校爬到柑坪里對面山上的礦坑（現在的瑞芳公園），站在山頂遠眺整個海岸，心情非常開朗。二年級遇到台灣籍的女老師，很年輕，叫林樹蘭。她帶我們到月眉山遠足，小時的我看到月眉山上的老和尚覺得很新奇。另外，學校在體育課還安排了『相撲』活動，非常有趣！

三年級坐火車到台北靖國神社（現在的圓山大飯店）參觀，當時看到這幢宏偉的建築，心中既振奮又期待，希望有朝一日也能進去一睹究竟。到四年級時開始『大東亞戰爭』，學生常排一長列以接力傳遞的方式傳遞磚塊建水源地（現在的柑坪里員山）。雖然戰爭學校仍安排到福隆海水浴場遠足，當我們爬上漁船參觀時卻因物資匱乏、設備簡陋漁船竟滲水，老師雖驚慌但仍很奮勇的將小朋友一個接一個的抱下去，驚險的情況雖事隔幾十年猶如在眼前令人難忘！而當時的級任導師是柴田老師！

戰爭開始期間油料尤其欠缺，學校以種（杜卑子）並取其果實壓榨出油來應變，當（杜卑子）開花時校園非常好看，既符合經濟需要又可美化環境。五年級是到宜蘭旅行，然而因戰爭物資匱乏，每位學生都得帶三杯米。但我們還是很開心的參觀了水泥公司及作紙會社，夜宿礁溪。到六年級時可就沒那麼幸運了，旅行因戰爭而取消，每位學生都得洗槍、磨槍、練槍，並幫助農民以草紮成稻草人，甚至將稻草人視為當時的美國總統以竹頭練刺槍。

相信出生在一、二十年代的人回想起小時候的生活定不勝唏噓，在艱苦又隨時得躲避戰爭空襲的時代，夜裡邊讀著三字經、千家詩，邊又擔憂明天將如何度過！玩樂的時候也許忽然P38的噴射機就對著你掃射，但儘管如此，我們仍充滿著不向命運低頭的勇氣與希望。記得開朝會時總是以小喇叭吹奏進行曲進教室，元旦的慶祝大會在禮堂舉行，男老師們著軍服、佩帶軍刀，氣氛非常莊嚴。過新年時，一大早（五點多）就得爬到瑞芳神社（現在的國立瑞芳高工）參拜，在物資嚴重缺乏的時候，參拜完可領到六顆麻糬是很珍惜又令人難以忘懷。遇有同胞被送去當軍夫時，學生們由公學校排到火車站月台，手拿日本國旗歡送，面臨生離且未卜的未來心中也不免難過。看到幾幅舊照片，記憶起童年往事真是感慨萬千！一枝草一點露，人生本就是不斷的磨練，如今兒孫繞膝，生活小康，能健康平安就是人生最大的福氣！

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網路胡亂搜尋之無意間，發現外公為瑞芳國小百年校慶寫的這篇散文，
以筆順判之，應該是外公親自寫的，而非旁人記述。

個人覺得寫得挺好（比靠寫字維生的外孫通順百倍啊！）
一些對徒孫我輩來說頗為陌生的場景描寫，都清晰可見。

瑞芳國小的…官網？看起來隨時都會消失，
特此張貼，保存留念。


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（喔，我一直覺得外公的質地與這位很相仿）

[march]back to …

（近日心情寫照。）

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摘自《大東京玩具箱》

[Fw:-1]一段John Lasseter的訪談

（飛向宇宙，浩瀚無垠！）

最近皮克斯大佬，動畫界傳奇John Lasseter在接受一家德國媒體《南方德國報》採訪時暢談了他所謂堅持的「七大創意原則」，他表示這七大原則是他實現其動畫電影創作目標的根源所在。 2月號的業界知名雜誌《動畫》（Animation Magzine）刊登了這「七大創意原則」的英文版本。

訪談中譯稿則是從這裡來的，若有任何侵權的疑慮將立刻移除。

原則之一：永遠不要只抱著一個點子

「不管你是去寫一本書，還是去設計一件傢俱，又或是像我一樣去製作一部動畫電影，一開始，你不能只抱著一個點子，你至少應該有三個點子在腦袋中。這麼做的 原因非常簡單，如果一個製片人只向我提議一個新的製作企劃項目，那麼他肯定為這個項目絞盡腦汁，鑽研了太久了，這無疑限制了他的想像力。我給他的回答是非 常簡單的，等你同時想出了三個企劃項目的時候再來找我，而且我不是意味著這三個是一個出色的，兩個糟糕的。我的要求是這三個都非常好的點子——好到你自己 都難以評判哪個是最好的一個。然後，我們再坐下來決定你會實現你的哪一個想法。」

「有創意的人經常會全神貫注的研究自己的一個想法，而這 麼做帶來的後果就是他們從一開始就限制了自己的選擇的空間。我認為每個有創意的人都應該去考慮同時去企劃三個點子的做法。你會驚訝的發現這樣做會使你去思 考你之前從沒有思考的東西，你必然會發現新大陸。並且，請相信我，這個世界上永遠同時會有三個好點子供你去思考。」

原則之二：記住創作過程中的第一次歡笑

「創作過程中所面臨的一個巨大問題就是你怎麼去完善自己的想法。使得你的主意盡善盡美無疑是非常重要的，但是這麼做也會帶來一些危險。當你有一個故事，一 個點子或是一個笑話，你把它們記錄下來，它們對你的影響力是會隨著時光的推移而不斷減弱的。很簡單，當你第二次聽到同一個笑話時，你或許還會真誠的歡笑， 但是到了第三，第四次，你或許只能偶爾笑笑了，當你聽這個笑話聽到第一百次的時候，不管這個笑話本身有多好，你會討厭它。」

「所以我對我的創作者們說，一定要記住你們創作過程中的第一次歡笑，有必要的話要寫下來。也許有時這是一件麻煩的事情，但它無疑是重要的。很多情況下，好的點子流失就是因為人們忘了他們第一次聽到這個好點子時的反應。」

原則之三：質量是最大的商業計劃

「有一個我永遠都不會妥協的重要原則，那就是無論製作週期或是經費上的限制，一旦你有了一個更棒的想法，你就要重頭來過，重做一遍。你必須這麼做。在任何 一個創意產業，從長期考慮，質量是唯一的商業計劃。許多管理者不能夠理解這點，但是觀眾們深深明白。創作過程只有等真正有創意的人說完成的時候它才算完 成，這不代表創作人沒有壓力。壓力是永遠都有的，但是每一個創作者都應該擁有最後的決定權！」

原則之四：團隊就是一切

「一個關鍵的問題到底是團隊還是個人更具有創意。我的回答是，在大多是情況下，是團隊。作為一個管理者，廢除一個團隊裡的任何等級制度是我的責任，對我們 來說很重要的一條規則就是到底是哪一個個體想出了這個點子並不重要。一個團隊的確必須真誠的，直接的，努力去幫助每一個創意個體，但是你還是要記住，團隊 就是一切。」

原則之五：快樂激發創意，而不是競爭

「曾有不少人這麼認為，當你把兩個不能互相容忍對方的人放在一起，借助他們之間的消極對抗競爭，或許你就會得到一個偉大的創意。我個人不同意這樣的看法， 我認為合作，自信和快樂才是創意的締造者。有創意的人需要相信每一個參與者對他們都有極大的信任才能製造出一部偉大的電影。有創意的人很容易感覺無聊，他 們十分情緒化。你必須想盡辦法去為他們創造快樂，去關心他們。有創意的人只有當你創造性的去挑戰他們的時候才能貢獻出偉大的創意。作為管理者，你的一大任 務就是使得有創意的人衷心熱愛他們正在做的東西，讓他們為自己作為某項計劃的一分子而感到自豪。你必須要經常的給有創意的人有創造性的挑戰，這是一項相當 艱巨的任務。不過反過來說，沒人認為管理有創意的人是一件簡單的事情。」

原則之六：創意品的輸出永遠能反映出這個公司高層的實質

「一個不夠格的管理者會阻礙創作過程的進行。一個到處使壞脾氣，禁止他的員工玩樂的管理者無疑會削弱這個團隊的創造力，並且傷害到整個團隊的凝聚力。我肯定的炒掉這樣一個管理者，我沒有錢去冒這個風險，讓他傷害到我的生意。」

原則之七：讓你自己被你所相信的創意人員所包圍

「只把那些你認為和你一樣有天賦或者比你更有天賦的人帶入你的創作團隊（如果他們願意並且好性情的話）。許多管理者認為僱傭那些比他們更有天賦的人會使得 他們在團隊中的位置不穩，有不安全感。我要說的是不安全感是不可能和創造力共存的。許多管理者讓他們的周圍佈滿了那些聽從自己指示的人，其帶來的結果就是 他們只能給觀眾帶來一部糟糕的電影。」

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同篇譯稿裡對John Lasseter的介紹：

John Lasseter：皮克斯創始人之一。《玩具總動員》《蟲蟲危機》《玩具總動員2》《汽車總動員》和多部皮克斯動畫短片的導演，皮克斯所有作品的監製。 2006年迪士尼收購皮克斯後被任命為迪士尼動畫部首席創意官，迪士尼樂園首席幻想工程師，同時保留皮克斯動畫工作室裡的職務，2009年威尼斯電影節決 定授予John Lasseter終身成就獎已表彰他對動畫界做出的貢獻。多家媒體甚至稱John Lasseter是動畫界今日的華特迪士尼。